在終南山麓，樵夫們常常會談論起這樣一個現(xiàn)象：那些生長在懸崖裂隙中的松樹，往往是最為筆直的。相比之下，那些生長在平地上、經(jīng)過刻意修剪的園林松，雖然虬枝盤曲，但卻顯得有些匠氣過重。

這就如同嚴子陵的羊裘垂釣一般。他本無意通過這種方式來標榜自己的高潔，然而卻使得富春江的煙波都浸透了千年的清氣。然而，西湖邊林逋的梅妻鶴子，卻常常被后人妝點成道德盆景，失去了孤山原本的野逸之美。

再看汴京相國寺的壁畫，吳道子畫觀音時從不打草稿。他僅僅是用衣袖蘸墨，然后在素壁上橫掃而過，然而就在他衣袂飄舉之處，自然而然地便有云水流動之感。這種“守拙”的筆法，實際上暗合了《考工記》中所說的“天有時，地有氣”的深意——真正的大匠懂得讓材質(zhì)自由呼吸。

就像龍泉窯的冰裂紋一樣，它原本只是窯變過程中的一個無心之舉，卻最終成就了青瓷最為動人的表情。

蘇州拙政園中的“與誰同坐軒”，其軒窗巧妙地借來了北寺塔的影子，仿佛將那遠處的塔影融入了這一方小小的天地之中。這種造園的至高境界，恰似陶淵明采菊東籬時，南山自然而然地映入眼簾的那種眼界。

而那些在園中刻意堆砌的湖石假山，雖然形態(tài)各異，卻顯得有些生硬和造作。它們就如同官場中那些標榜清廉的碑刻一般，雖然外表莊重，但卻少了一份自然與真實。這些假山或許是為了營造某種意境而存在，但卻讓人感覺它們只是為了迎合某種審美標準而被堆砌起來的，缺乏內(nèi)在的生命力。

相比之下，米芾拜石的風流則顯得更為自然和隨性。米芾對石頭的癡迷并非是為了追求某種功利，而是出于內(nèi)心對自然之美的熱愛和對石頭獨特魅力的感悟。他的拜石之舉并非刻意為之，而是一種自然而然的表達，這種風流才是真正的自然與隨性。