先物質(zhì)后精神。

前面已經(jīng)說完了那些被外資以成本優(yōu)勢日漸蠶食的日用品市場，隨后還得再說說被舶來文化徹底攻占下來的另一個市場。

要知道，如果和京城百姓的日常消費化相比，這一年來，內(nèi)地的流行文化所產(chǎn)生的變化還要更加的巨大。

就拿流行音樂來說。

1990年大陸內(nèi)地，雖然有《亞洲雄風(fēng)》這樣的亞運會宣傳歌曲紅遍天下，看似我們的流行音樂在創(chuàng)作風(fēng)格上得到了極大拓展，突破了往日的局限。

但其實內(nèi)地樂壇的真實情況非但并不樂觀，反而讓內(nèi)地相關(guān)從業(yè)者感到無比落寞。

因為早從去年開始，內(nèi)地的音樂人們就喪失了對內(nèi)地樂壇的主導(dǎo)地位，已經(jīng)從原先的紅花變成了陪襯用的綠葉。

導(dǎo)致這一結(jié)果的導(dǎo)火索是1989年，國家電視臺的文藝欄目《九州方圓》突然連續(xù)播出了兩期專題片，名叫《潮―來自臺島的歌聲》。

在這部紀(jì)錄片中，臺島歌手趙曉君以主持人的形式，介紹了來自臺島二十首流行歌曲，其中除了她自己的作品之外，還包括有小虎隊、王杰、張雨生、姜育恒、蔡琴、千百惠、高勝美等歌手的作品。

說實話，幾乎沒有人知道這幾段片子是在怎么樣的操作下，得以進(jìn)入內(nèi)地國家電視臺的播出機(jī)房的。

但是，從《雪在燒》三個明顯是后期添加的簡體字出現(xiàn)在屏幕上，大陸流行音樂史上的一次足以載入史冊的重大事件算是真真切切地發(fā)生了。

無論說是青出于藍(lán)也好，還是照搬照抄也好，反正仿效日本流行樂mtv方式包裝之后的臺島流行樂簡直無敵。

一經(jīng)在大陸播出，受到了年輕人的瘋狂追捧，對大陸內(nèi)地音樂市場真的可用“橫掃一切”來形容了。

由此之后，大批臺島歌星的盒帶被大陸內(nèi)地正式引進(jìn)，形成自鄧麗君和劉文正以來第二次港臺歌曲輸入的高潮。

王杰、童安格、姜育恒、張雨生、千百惠、小虎隊、紅唇族、等臺島歌星在大陸風(fēng)靡一時。

再加上先期已經(jīng)在大陸內(nèi)地火起來的齊秦、蘇芮和港城的譚詠麟、張國榮、梅艷芳，至此港臺流行音樂相對大陸本土的流行樂已經(jīng)完全具備了絕對的優(yōu)勢，并由此開啟了長達(dá)二十年的“統(tǒng)治期”。

面對這種情況，節(jié)節(jié)敗退的大陸內(nèi)地的歌手們，好像就只有在“西北風(fēng)”延續(xù)下來的民歌化領(lǐng)域，還能暫時保有一席之地了。

在今年，除了《亞洲雄風(fēng)》這種因歷史性大事件而走紅的音樂專輯之外，大陸音樂人能拿得出手的作品，無不是民歌風(fēng)的作品。

李玲玉的《牧野情歌》，宋祖英的《小背簍》，崔海棠的《彎彎的月亮》，段品章《燭光里的媽媽》……

只有這屈指可數(shù)的的幾首歌，稍算有點影響力，勉強(qiáng)登上了內(nèi)地樂壇剛時興起來的音樂排行榜。

實際上，即使是過去幾年，靠著斐翔、張嬙和崔健，也曾經(jīng)一度獨霸內(nèi)地流行樂的寧衛(wèi)民，在此時此刻照樣倍感壓力，面對來勢洶洶的港臺歌手，他依舊沒有多少還手的余力。

沒辦法，誰讓他對國內(nèi)的娛樂事業(yè)也一直沒上心去經(jīng)營，只是用投機(jī)心態(tài)，賺點快錢的想法在薅羊毛呢。

現(xiàn)如今，因為他放養(yǎng)式的簽約方式，他在內(nèi)地樂壇的三棵搖錢樹已經(jīng)走了倆。

別說貪玩的張嬙，自愿放棄國內(nèi)的一切，早就跑到國外去了。

就是斐翔也因為感到在大陸發(fā)展沒有進(jìn)展，也看不到更好的前景，去年的時候，在大陸的12座城市舉辦了65場演唱會后，遵照原本的人生軌跡，跑到美國去闖蕩百老匯去了。

再加上崔建玩兒的搖滾樂又因為題材敏感，走的是非主流的路線，哪怕再受青年人喜歡，也不可能在大型晚會和重大活動的舞臺獻(xiàn)唱。

所以讓寧衛(wèi)民拿什么與港臺歌手對抗？又何談力挽狂瀾？

當(dāng)然，鄧麗君現(xiàn)在也仍然是亞洲樂壇的一姐。

由于寧衛(wèi)民對其演藝事業(yè)的干預(yù)，接連給了她多首經(jīng)典好歌，她如今非但沒有被時代拋棄，變得過時，反而還成就了更輝煌的演藝傳奇。

她在內(nèi)地首張專輯――《摘金奇緣》電影原聲帶的累計銷量，已經(jīng)刷新了內(nèi)地磁帶銷量記錄，目前已經(jīng)高達(dá)一千四百萬張，而且這個數(shù)字還在持續(xù)增長，是當(dāng)之無愧的no.1。

還有松本慶子，也因為寧衛(wèi)民幫忙找到了適合她的好歌，不但在日本樂壇重新獲得了成功，同時靠著翻唱中文版，也在大陸內(nèi)地順利圈粉，有了更廣闊的市場前景。

但問題是，她們二人所取得的成功，僅僅只能代表寧衛(wèi)民幫助松本慶子麾下的音樂制作公司金牛宮獲得了成功。

或許還能代表日本流行樂制作水平較高，無論是臺島歌手，還是日本明星都能在大陸內(nèi)地輕易獲得成功，甚至寧衛(wèi)民也能從中享受到莫大的利益。

但最大的問題是這一切卻與內(nèi)地音樂創(chuàng)作和發(fā)展毫無關(guān)聯(lián)。

所以從個人的角度出發(fā)，寧衛(wèi)民或許算是個勝利者。

但要站在內(nèi)地音樂大局來看，他同樣也是輸家一個，這才是他對于當(dāng)前內(nèi)地娛樂市場需要重新進(jìn)行考量的重點。

此外，這種本土創(chuàng)作被外來者碾壓的現(xiàn)象還不僅僅只限于樂壇，同樣蔓延到了影視劇領(lǐng)域。

1990年，內(nèi)地電影徹底從大眾藝術(shù)淪落為了小眾藝術(shù)。

寧衛(wèi)民從日本給華夏電影輸血的行為或許讓電影創(chuàng)作者們的日子過得好了一點，各大電影廠也確實拍攝了不少電影。

但可惜的是，這一兩年來，大陸內(nèi)地少有具有影響力且票房不錯的電影問世。

尤其是今年還不如去年，1989年還有《開國大典》這樣的恢弘大作，甚至還有國內(nèi)第一部恐怖片《黑樓孤魂》驚艷出爐。

雖說最后這部電影因為嚇壞觀眾，導(dǎo)致影片剛上映不足十天就被強(qiáng)行下架的悲催結(jié)果，但嘗試性的創(chuàng)新是否值得肯定，無疑已經(jīng)從社會關(guān)注度，和影片票房獲得了充分證明。

可今年呢，至今為止也就姜聞的《本命年》和陳培斯的《父子老爺車》，還算賣座。

但因為南北口味的差異原因，即使這兩部電影也沒辦法在全國范圍獲得成功，無論是票房成績還是觀眾口碑卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如去年的兩部。

所以從整體上看，大陸內(nèi)地電影觀眾流失的速度依然在加劇，只能說內(nèi)地電影已經(jīng)越來越抓不住觀眾的心了。

這絕不是什么故意夸大，而且也不能甩鍋，以“整個電影市場就是疲軟”為借口。

因為一個無可爭辯的事實就擺在眼前，國內(nèi)電影的票房慘淡的令人心寒。