別看日本是一個(gè)彈丸小國(guó)，但因?yàn)閼?zhàn)后在美國(guó)的扶持下經(jīng)濟(jì)迅速崛起，快速步入了發(fā)達(dá)國(guó)家的行里。
不論是娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)程度，或是娛樂市場(chǎng)的開發(fā)規(guī)模，在全球都是名列前茅的。
而且由于此時(shí)華夏內(nèi)地的市場(chǎng)仍然受限于計(jì)劃經(jīng)濟(jì)的運(yùn)行模式，對(duì)外開放的市場(chǎng)空間幾近于無(wú)，無(wú)論娛樂業(yè)的發(fā)展程度還是市場(chǎng)價(jià)值都相當(dāng)原始。
所以日本的娛樂行業(yè)也就牢牢占據(jù)著亞洲第一，世界第二的顯赫位置。
成了亞洲獨(dú)大，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的存在。
這一點(diǎn)，只要此時(shí)身處日本，很容易就能感受到。
因?yàn)槟汶S便走在日本大街上，到處都可以看見演唱會(huì)和新電影的宣傳海報(bào)。
日本各個(gè)城市最繁華的地區(qū)，總是有音樂愛好者自發(fā)組成的樂隊(duì)在街頭表演。
尤其是在東京，鬧市區(qū)的劇場(chǎng)和電影院更是無(wú)處不在。
在這里，可以看到的歐洲試驗(yàn)藝術(shù)電影和亞洲未知國(guó)度的電影遠(yuǎn)超巴黎和紐約。
甚至唱片和錄像帶的租賃業(yè)務(wù)都非常繁榮，提供相關(guān)服務(wù)的出租屋也滿眼皆是。
再加上日本的文化版權(quán)方面發(fā)展相對(duì)成熟，管理也是最嚴(yán)格的。
綜合考量，日本確實(shí)可以稱之為文藝創(chuàng)作者的天國(guó)。
也就是說，如果一部電影、一本小說或者一張音樂專輯能夠在日本大賣，出品公司和主創(chuàng)人員由此獲得的收益是相當(dāng)可觀的。
拿電影來說，不像國(guó)內(nèi)僅僅是靠電影本身的拷貝或者票房收入來賺錢。
還有版權(quán)收入，原聲專輯、錄影帶收入和宣傳冊(cè)、電影周邊收入。
絕對(duì)是一本萬(wàn)利。
運(yùn)氣好的話，主創(chuàng)人員直接實(shí)現(xiàn)財(cái)富自由也不是不可能。
但是，也要承認(rèn)，日本娛樂市場(chǎng)自有其特殊性。
目前日本電影公司的創(chuàng)作前景和生存處境，其實(shí)并不是很樂觀。
首先，曰本是美國(guó)的小弟，它的電影市場(chǎng)是對(duì)美國(guó)完全開放的，美國(guó)電影要想在曰本得到上映許可非常容易。
剛開始這沒什么。
六十年代時(shí)，曰本本土票房占票房總份額七成以上，電影公司大把撈錢美滋滋。
七十年代時(shí)也不錯(cuò)，基本保持了這數(shù)據(jù)，所謂的日本本土的“邦畫”對(duì)海外引進(jìn)的“洋畫”就沒輸過。
各路制片廠都有自己獨(dú)特的體系，并且能夠成熟的完成全產(chǎn)業(yè)鏈的生產(chǎn)，拍攝出了大量對(duì)世界電影產(chǎn)生影響的經(jīng)典影片，可謂是日本電影工業(yè)化的巔峰期。
因此，這段時(shí)間也被日本電影人稱作日本電影的“黃金時(shí)代”。
但等到了八十年代，隨著有能力的電影人紛紛從大制片廠離開，自己成立制片公司，支撐日本電影工業(yè)幾十年的大制片廠體系便就此逐步瓦解。
于此同時(shí)，生活方式的改變，也導(dǎo)致電影喪失了曾經(jīng)無(wú)比強(qiáng)大的造星能力?！！?
新一代的明星越來越多的出自電視演員和選秀偶像。
偏偏此時(shí)又遇到了美國(guó)開始了猛烈的文化輸出。
美國(guó)電影電影業(yè)受到美國(guó)政府扶持，大制作商業(yè)片開始量產(chǎn)。
結(jié)果曰本電影業(yè)便由此盛極而衰，迅速走向了下坡路。
也就短短十年時(shí)間曰本本土電影的票房就完敗血崩了――三成不足，眼看就奔著四分之一去了。
說白了日本電影受到美國(guó)大片的沖擊，其實(shí)要遠(yuǎn)比港片更早。
而且曰本本土電影人還是實(shí)力不足，打不過美國(guó)的好萊塢模式。
除此之外日本電影市場(chǎng)還有一點(diǎn)非常特殊。
最吃香的也不是真人電影，而是動(dòng)畫二次元和動(dòng)物為主題的電影。
縱觀八十年代，日本電影所剩不多的這點(diǎn)本土票房，其實(shí)一直都是靠電視劇和動(dòng)畫劇場(chǎng)版撐著的。
還別看曰本影院每年上映的電影，部數(shù)在一千部以上，但絕大多數(shù)電影都不是日本本土電影。
即便是本土電影，許多真人電影反而不會(huì)受到特別，無(wú)聲無(wú)息間便在限定時(shí)間內(nèi)下映。
就拿1986年和1987年來舉例。
這兩年的“邦畫”票房冠軍，一部是1986年?yáng)|寶出品的《子貓物語(yǔ)》，另一部是松竹出品的《忠犬八公》。
而1986年，機(jī)器貓系列的《大雄與鐵人兵團(tuán)》位列本土票房第四位.
1987年，機(jī)器貓系列《大雄與龍騎士》的本土票房奪得亞軍。
說白了，真能夠?yàn)殡娪肮举嵉藉X的電影里，真人電影所占的比例也不具優(yōu)勢(shì)。
而日本電影行業(yè)的真實(shí)狀況是，因?yàn)椴皇切畔r(shí)代，這個(gè)年代的人還不能完全了解這些數(shù)據(jù)展露的行業(yè)特性。
在昭和最后的十年里，尚不能發(fā)現(xiàn)財(cái)富密碼的日本大制片廠們，沒被餓死就算好的了。
東寶和東映都是靠預(yù)售票的方式不停運(yùn)轉(zhuǎn)，大批組織觀眾來看電影，才勉強(qiáng)沒破產(chǎn)。
日活是為了賺錢徹底不要臉了，瞅準(zhǔn)了錄像機(jī)日益普及，去拍可以滿足男人特殊需要，在私密環(huán)境里“沖一沖”的“粉色電影”，才能保持繼續(xù)培養(yǎng)影壇接班人的活力。
而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男人之苦》系列，還有一部被翻牌過無(wú)數(shù)次的《忠犬八公》之外。
整個(gè)八十年代，基本沒有為日本影史留下什么可圈可點(diǎn)的貢獻(xiàn)。
像去年拍攝的《火宅之人》，幾乎就是迫本社長(zhǎng)最后的奮力一搏。
但可惜的是，結(jié)果不算壞也不算好，票房成績(jī)剛過十億搖
作為制片公司，同時(shí)擁有自家院線，松竹映畫的確可以賺上一票。
但要是單純從制片方的角度來說，如果單靠本土票房收入收回成本，那就是個(gè)小虧了。
這正應(yīng)了華夏的那句老話――食之無(wú)味，棄之可惜，勉強(qiáng)也就是個(gè)合格線吧。
所以說，要是這么一比較的話，原本在真人電影里，類型上就居于劣勢(shì)的《李香蘭》能取得這樣的首映日票房成績(jī)，那還真是一件讓不少業(yè)內(nèi)行家都出乎意料，大跌眼鏡的蹊蹺事?！?。
于是，當(dāng)無(wú)數(shù)劇評(píng)人、影評(píng)人愕然發(fā)現(xiàn)松本慶子的制片公司不聲不響，竟然拍出了一部超級(jí)賣座的傳記電影小黑馬，瞬間目光就投注了過去。
很快，以支持電影事業(yè)發(fā)展為目標(biāo)的《映畫周刊》為首，多家文化性質(zhì)的雜志報(bào)刊，就在上映的第二天刊登了《李香蘭》的影評(píng)，想要就這部電影的熱賣的現(xiàn)象予以客觀的分析，探尋其中的緣故。
到了這一步，先不管這些影評(píng)家們找得著找不著合適的理由，看得透看不透真正的緣由，反正大部分人對(duì)于影片質(zhì)量都給出了比較正面的評(píng)價(jià)。
有人甚至不吝贊美，稱贊其為“今年來反應(yīng)戰(zhàn)爭(zhēng)題材的最佳作品”、“一部電影道盡身為曠世紅顏的辛酸”。
畢竟這邊影片是高達(dá)十億業(yè)耐蹲誓兀諶氈臼嵌ゼ洞篤員昝攔美澄胍彩侵械繞稀
尤其在大陸內(nèi)地，全都是物有所值的增值消費(fèi)。
無(wú)論是外景、還是道具、服裝、演員造型，都是最頂級(jí)的，對(duì)于真實(shí)歷史感的營(yíng)造接近完美，水準(zhǔn)未必就低于同時(shí)期在京城故宮拍攝的《末代皇帝》